Интерьер в стиле модерн (ар нуво)

Оглавление

Основные направления арт-стиля

За последние десятилетия ведущие модельеры стали стилизовать одежду под определенные направления в искусстве. Особенно популярным является модерн. До этого времени мода была отделена от искусства и существовала в своем измерении обособлено.

Направления:

Арт-деко. Дословно с французского языка означает «декоративное искусство». Именно такое название имела выставка в Париже, проходившая по этой же теме в 1925 году. Стиль является неким синтезом модернизма и неоклассицизма. Его отличительные черты заключаются в смелых геометрических формах, этнических узорах, с использованием дорогих материалов. К ним относится слоновая кость, серебро, крокодиловая кожа.

Арт-нуво. Стиль был особенно популярен до Первой мировой войны. Что такое арт-нуво? С французского языка он означает «новое искусство», поэтому его также можно называть модерном. Стиль предполагает отказ от прямых линий, углов. За основу часто взяты орнаменты растительного мира с их изогнутыми линиями.

Поп-арт. Название является сокращением от английского словосочетания «популярное искусство». Возникло оно в 50-60-х годах прошлого века. Основным образом поп-арта является продукт массовой культуры. В нем лишь изменен масштаб и материал. Многие критики этого направления считают его не чем иным, как искусством рекламы.

Артхаус. В буквальном смысле словосочетание с английского языка означает «дом искусств». Изначально так называли кинопрокатную нишу, которая содержала фильмы не для широкой (массовой) аудитории. К ним относятся киноленты этнических, сексуальных меньшинств, они часто ориентированы на думающего зрителя. Появилось понятие в середине прошлого века в США для фильмов довоенных годов и иностранного производства.

Оп-арт. Направление дословно с английского означает «оптическое искусство». Появилось течение во второй половине прошлого века. Оно основано на использовании различных оптических иллюзий. Основоположником считается Виктор Вазарели, а возникло оно в качестве разновидности геометрической абстракции. Всемирную известность направление получило после Нью-Йоркской выставки 1965 года под названием «Чувствительный глаз». Основная задача оп-арта заключается в обмане глаза, в результате чего возникает несуществующий образ.

Все рассмотренные направления можно встретить и в других сферах, например, в архитектуре, живописи, дизайне интерьеров. Теперь узнаем, что такое арт и каковые его основные черты в сфере моды.

Отделка помещения

Для создания интерьера необходимо сделать акцент на:

  • природные отделочные материалы;
  • узоры растений;
  • арочные конструкции окон и дверей.

Полы

Для напольного покрытия используют паркет или материалы, имитирующие его (линолеум, ламинат). Цвет должен быть светлым, с коричневыми плавными узорами. На пол укладывают ковры с орнаментом состоящим из цветов или прочими растительными нотками. Пол в ванной комнате и кухне застилают керамической плиткой, ловко имитирующей текстуру и форму паркетных дощечек.

Стены

Стены покрывают обоями с цветочным рисунком или растительным витиеватым узором. Можно оклеить все стены, либо выделить таким образом только одну из стен. Ну а к остальным стенам подобрать цвет обоев, который будет наилучшим образом гармонировать с тоном акцентных полотен.

Очень часто для отделки стен используют декоративную штукатурку, на которой пытаются изобразить растительные мотивы. Цветовая гамма отделочных материалов не отличается яркими и насыщенными цветами, скорее это приглушенная серая, белая, бежевая гамма.

Потолок

Каких — либо ограничений в использовании материалов для отделки потолочной поверхности нет. Главное опираться на характерные черты данного стиля. Идеально подойдут витражи, которые вкладываются в специально созданные деревянные или металлические ячейки, такая конструкция довольно сложно монтируется, но смотрится невероятно красиво. Также подойдет в качестве потолочных вставок стекло с глянцевым блеском и элементами в виде линий коричневого цвета (имитация дерева). Хорошо смотрится лепнина и штукатурка с цветочными узорами. Также можно присмотреться к многоуровневым потолкам в нишах которых размещаются натяжные полотна с фотопечатью, в качестве изображения может выступить растительный принт.

История термина

Стиль носит несколько названий, поскольку в разных странах его обозначали по-своему. Наиболее известно направление, как арт-нуво. Это название появилось благодаря Зигфриду Бингу, открывшему в конце 1895 года парижский магазин-галерею с художественными мастерскими Maison de l’Art Nouveau, который дословно переводится как «Дом нового искусства». Это была не первая галерея Бинга, и в ней выставляли напоказ и для продажи совершенно разные предметы, имеющие художественную ценность. В их числе были картины, изделия из художественного стекла, обои и ткани, мебель, светильники, серебряные изделия, множество других вещей. Однако все они представляли исключительно новое искусство: art nouveau, или арт-нуво. Французский термин, произошел от названия знаменитой галереи.

В России стиль был известен как модерн, в Соединенных Штатах — тиффани. В Германии его называли «молодым стилем», что звучало как югендштиль. Название напрямую было связанно с общественно-политическим сатирическим журналом Jugend. В Шотландии он был известен как «стиль Глазго». Название было дано в честь шотландского объединения художников и дизайнеров, значительно повлиявшего на становление модерна в Великобритании. Итальянцы стиль обозначали как «либерти», что в переводе значит «свобода». Но это не все варианты, в каждой европейской стране стиль арт-нуво носил свое название.

Do Not Miss

  • Jugendstil

    Rising to prominence in Germany in the late nineteenth century, Jugendstil, which means «youth style» in German, influenced the visual arts (particularly graphic design and typography), decorative arts, and architecture.

  • The Vienna Secession

    The Vienna Secession was a group of Austrian painters, sculptors and architects, who in 1897 resigned from the main Association of Austrian Artists with the mission of bringing modern European art to culturally-insulated Austria. Among the Secession’s founding members were Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann and Joseph Maria Olbrich.

  • Art Deco

    Art Deco was an eclectic style that flourished in the 1920s and ’30s and influenced art, architecture and design. It blended a love of modernity — expressed through geometric shapes and streamlined forms — with references to the classical past and to exotic locations.

  • The Wiener Werkstätte

    The Wiener Werkstätte was an early-twentieth-century production company of artists, founded in Vienna in 1903, by architect Josef Hoffmann. It developed largely in response to the Vienna Secession, inspiring others to found a company that catered to artists working in all variety of media, from jewelry and ceramics to metalworks and furniture making. The Wiener Werkstätte was quite successful, opening branches into Karlsbad, Zurich, Berlin and New York, but eventually had to shut down due to financial constraints.

Чем ар-нуво отличается от арт-деко?

 

Для интерьерного стиля арт-нуво характерно использование натуральных материалов, флористических мотивов и мягких природных оттенков — коричневого, желтого, бежевого, зеленого. Для украшения интерьера используются мрамор, серебро, полудрагоценные камни, мебель из красного дерева. Предпочтение отдают матовым поверхностям, даже когда речь заходит о светильниках.

 

Плавные линии — отличительная особенность арт-нуво, поэтому и мебель выбирают обтекаемой формы. Если растения, то хорошо знакомые. Если картины, то такие, на которых изображены натюрморты, пруд с кувшинками, птицы или женщины с длинными вьющимися волосами.

 

Арт-деко — это контраст черного и белого, который дополняют коричневым, золотым, синим и зеленым. Предпочтение отдают монохромности. Для этого стиля характерна строгая геометрия, прямые углы и ломаные линии. Его отличительная особенность — мотив солнца, лучами которого украшают не только рамы для зеркал (как, например, в голливудском стиле), но и пустую стену в спальне над кроватью.

 

Для украшения интерьера в стиле арт-деко используют зеркальные, металлические детали (хромированная сталь) и полированную деревянную мебель из черного дерева, которые дают много блеска. Комнатные растения подбираются большей частью экзотические, а дополнительными элементами декора становятся статуэтки диких животных.

Отличие арт-деко от арт-нуво разительные. При детальном рассмотрении становится понятно, что они являются практически полной противоположностью друг дуга. Есть и еще один немаловажный нюанс. Ар-нуво существовал до 1914 года и не сразу обрел узнаваемые черты. Арт-деко пережил периоды популярности и забвения. Оба стиля и сегодня не теряют своих поклонников.

Стиль арт нуво в интерьере спальни: практические рекомендации

Спальная комната в романтичном и чувственном дизайне арт-нуво покоряет сердца многих, поэтому черты этого стиля часто можно встретить даже в самых современных домах. Несколько штрихов способны превратить утилитарную комнату в самый настоящий будуар.

  • Изменить стандартную прямоугольную форму окна можно с помощью декоративных накладок из дерева. Сделанные в обычном для арт-нуво стиле, они станут очень выразительным акцентом. Такие накладки можно поддержать и особым дизайном дверного полотна, с прихотливо изогнутыми филенками и стеклянными вставками в форме лепестка.
  • Стены и потолок можно украсить растительным орнаментом. Тем более, что традиционные двумерные изображения и элементы арт-нуво, буквально, подталкивают к такому решению.

  • Цветочная тема может быть продолжена декоративными и функциональными элементами. Вазы с флористическим орнаментом, светильники в виде бутона, лепестка или ветки дерева, узоры текстиля и картины с цветочными композициями – все это поможет созданию образа настоящего арт-нуво.
  • Для такой спальни мебель лучше выбирать из натурального дерева. Кровати, стулья и полукресла могут быть украшены резьбой или овальными филенками, расположенными в форме сходящихся лепестков.
  • Особое место в спальне стиля арт-нуво занимает кровать. Ее выбирают традиционной высоты, с фактурным изголовьем. Здесь можно включить фантазию по максимуму. Традиционным выбором является дерево, с выразительной резьбой, изображающей животных, птиц, растения и цветы. Классические плавные очертания арт-нуво, разноуровневые элементы и богатство используемых фактур и цветов делает возможность проявить и вкус, и фантазию.
  • Изголовье для кровати может быть оформлено с использованием текстиля, позолоты, других декоративных элементов. Особенно хорошо выглядит кожа, атлас, шелк. Можно использовать материал с вышитым рисунком, тиснением или ручной выделки.

  • Текстиль в такой спальне обычно используют так широко, как только возможно. Обивка мебели, шторы, ковры, покрывала, а иногда и балдахины, занавеси, декоративные ширмы – все это находит применение в интерьере арт-нуво. Текстиль должен быть качественным, разнообразным, даже роскошным. Цвета и узоры можно выбирать самые разнообразные, от глубоких и чувственных тонов до игривой цветочной расцветки, способной поднять настроение в самый пасмурный день.
  • Для отделки стен можно использовать обои и текстиль, применять декоративные панели с готовым рисунком, или украшать стены росписью. На полу органичнее всего выглядит натуральное дерево, а также керамическая плитка крупного формата. Большинство любителей арт-нуво выбирает для украшения пола в спальне ковры из натуральной шерсти с ориентальным или флористическим рисунком.

  • Современные образы спален в стиле арт-нуво часто выполняются в светлых, легких цветовых решениях. В небольших помещениях традиционные насыщенные цвета и обилие натурального дерева могут создать ощущение перегруженности интерьера. Избежать этого помогут белые, голубые, сливочные и бежевые тона текстиля, отказ от традиционных штор и замена их деревянными жалюзи и легкими занавесями, использование в оформлении светлых аксессуаров весьма современного вида.
  • Спальни арт-нуво могут быть оформлены с использованием натуральных отделочных материалов, плавных линий мебели и декоров, единой композицией пространства и основной ключевой идеей дизайна. Все это довольно традиционно для всего стиля модерн. Собственное звучание арт-нуво придадут прихотливо сплетенные растительные орнаменты и резьба, живые растения в интерьере и образы живой природы, угадываемые в очертаниях пуфов, столиков или тумб.

Несмотря на свой возраст и длинную историю, арт-нуво вполне подходит для того, чтобы украсить вполне современное жилище, придав ему гармонию и эстетическое совершенство. Образ интерьера в стиле арт-нуво поможет не только сделать жизненное пространство комфортнее, но и насытить его особенной энергетикой, за счет фантастически красивых узоров и орнаментов, прихотливо изогнутых плавных линий и образов живой природы, отраженных в мебели и декорах.

Как появился стиль арт-нуво

Появившись в 1895 г. благодаря изысканным и декоративным выставочным изделиям из стекла, сразу завоевал популярность, придя на смену барокко. Новый стиль назвали арт-нуво, что значит «новый». Для американцев это «тиффани», шотландцы называют макинтошем, итальянцы и испанцы – либерти.

Стремительное развитие модного направления связано с промышленной революцией и автоматизированными технологиями, не забывая, при этом, причудливые природные узоры, экзотических птиц и бабочек.

Окончательное определение стиля установилось спустя годы после неудачных поисков и экспериментов.

Франция

Школа Нанси

Во Франции двумя главными центра­ми Ар Нуво были Париж и Нанси. В Нанси Эжен Валлен (1856-1922) работал над дизайном интерьеров одного дома (ныне музея), в том числе столовой. Деревянная от­делка, карнизы, стенные панели, ков­ры, осветительные приборы и мебель выполнены по его проектам. Там же возникла «Школа Нанси», к которой принадлежали и другие дизайнеры, в том числе Эмиль Гале (1846-1904), со­здатель чудесных предметов из стекла, и дизайнер мебели Луи Майорель (1859-1926), каждый из которых разрабатывал сложные орнаменталь­ные формы. Майорель специализиро­вался на мебели, используя резьбу, ин­крустацию, золоченую бронзу или медь. Дизайнер создал успешное пред­приятие с выставочными залами в Па­риже и других крупных французских городах. Работы входивших в «Школу Нанси» дизайнеров поражают разнообразием, оригинальностью и красотой, хотя в них прослеживается тенденция к чрез­мерной декоративности.

Другие французские дизайнеры

Другие французские дизайнеры работа­ли в стиле Ар Нуво, специализируясь на дизайне интерьеров, мебели, изделий из керамики, металла, стекла и ювелирных украшений. Мастерская под названием «L’Art Nouveau», основанная в 1895 г. в Париже Сэмюэлем Бингом, помогала ре­ализовывать такие проекты. Среди ди­зайнеров, рекламируемых Бингом, Эду­ард Колонна (1862-1948), немец по происхождению, и Эжен Гайар (1862-1933), оба добились известности, работая над дизайном мебели и ювелирных украше­ний. Рене Лалик (1860-1945) был дизай­нером текстиля, ювелирных украшений, рам для зеркал и ламп, но известность ему принесли изделия из стекла. Стиль Ар нуво был популярен среди модной публики. Однако в начале XX века он начал сдавать позиции, и к началу Первой Мировой войны практически исчез.

Москва

Лев Кекушев

Одним из первых зданий в стиле модерн в Москве был Дом-лист (1898–99) Льва Кекушева . Кекушев был знаком с Виктором Ортой , зачинателем движения модерн, и дом демонстрирует естественные изогнутые формы, открытые интерьеры и цветочные узоры Орты. Здания Кекушева отличаются умелым использованием керамических и железных украшений. Его постройки также имеют характерную особенность: керамическое изображение на фасаде или скульптуру льва, или «Лев», по его имени.

К выдающимся постройкам Льва Кекушева в стиле модерн относятся:

  • Список дом (1898–99)
  • Дом Кекушева, также известный как Дом Кекушевой, так как ему пришлось уступить его своей бывшей жене при урегулировании их развода (1900–1903),
  • Дом Миндовского и Дом Носова (оба 1903 г.),
  • Апартаменты Исакова (1904–1906).

Лев Кекушев также принял участие в строительстве гостиницы «Метрополь Москва» . В 1898–1899 гг. Он получил первую премию в открытом конкурсе, но заказчик проекта Савва Морозов отклонил решение профессионального жюри и присудил премию Уильяму Уолкоту . Однако владельцы сохранили Кекушева в качестве главного руководителя проекта. Помощь Кекушева, вероятно, имела решающее значение для окончательной реализации сложной конструкции.

Франц (Федор) Шехтель

Еще одним влиятельным мастером русского модерна, работавшим в Москве, был Франц (Федор) Шехтель . Начав свою карьеру с неоготических зданий и завершив карьеру с неоклассическими , он построил свои самые известные шедевры в стиле модерн. В 1901 году ему было поручено построить павильон России на выставке в Глазго . Там он получил международное признание и познакомился с Чарльзом Ренни Макинтошем , оказавшим влияние на искусство Шехтеля. Другое влияние оказал Иосиф Мария Ольбрих , основатель Дармштадтской колонии художников , чей дом Людвига Хабиха стал источником вдохновения для Музея Горького (1900–1903). Среди других его работ в Москве:

  • Дерожинский дом   (1901),
  • Ярославский вокзал (1902–1904). Ярославский вокзал был расширен, с новым фасадом в стиле русского возрождения , с элементами декора в стиле модерн в интерьере.

Национальный романтический стиль

Влияние северного национального романтического стиля в Москве было слабее, чем в Санкт-Петербурге. Здания с элементами национального романтизма в Москве:

  • Апартаменты «Ломакина» и «Наследники Циркунова» Виталия Масленникова,
  • Калиновская Апартаменты Эрнста Рихарда Нирнзее с керамикой Александра Головина,
  • Апартаменты Лоськова Александра Зеленко .

Старообрядческие церкви

После снятия ограничения на строительство старообрядческих церквей в 1905 году началось строительство множества старообрядческих церквей. Наряду с двумя церквями, перечисленными выше, некоторые из них имели черты русского возрождения и модерна:

  • Церковь Покрова Пресвятой Богородицы Владимира Адамовича и Владимира Маята (1907–1911),
  • Колокольня Воскресения Христова работы Федора Горностаева (1910 г.),
  • Свято-Николаевская церковь Антона Гуржиенко (1914–1921),

На верхнем этаже Рябушенского дома в Москве была также построена старообрядческая часовня, в которой сочетаются архитектура русского возрождения и декор в стиле модерн.

Другие архитекторы

Среди других известных архитекторов модерна в Москве:

  • Илларион Иванов-Шиц , разработавший уникальный личный стиль, сочетающий школу Венского сецессиона с чертами греческого возрождения ,
  • Илья Бондаренко , архитектор двух старообрядческих церквей,
  • Алексей Щусев , наиболее известный своими работами времен СССР, в частности дизайном Мавзолея Ленина , был архитектором католикона Марфо-Мариинского женского монастыря (также известного как Марфо-Мариинский монастырь, 1908–1912). Комиссар комплекса, великая княгиня Елизавета Федоровна родилась возле Дармштадта , который был центром югендстиля в то время,
  • Сергей Малютин , художник движения « Мир искусства », который после выхода из Талашкинской колонии стоял за Домом Перцова (также известным как Дом Перцова, 1905–1907).

В жилом здании Троицкой церкви (также известном как Дом со звериными) есть резьба по камню Сергея Вашкова, вдохновленная резьбой Дмитриевского собора во Владимире и Георгиевского собора в Юрьеве-Польском XII и XIII веков.

Особенности стиля

Цвета

Преобладающие цвета в арт-деко – чёрный и белый, на основе них строится композиция комнаты. Дополнительно интерьеры украшаются золотыми, серебряными, шоколадными оттенками и цветами драгоценных камней.

Текстиль

Элементы фауны: ковёр в стиле леопардовой кожи; кресла, обтянутые кожей крокодила; картины с орнаментом зебры. Популярны шторы и портьеры из бархатного атласа на узорчатых карнизах, подушки из бахромы и абажуры из ткани. Декоративные элементы интерьера часто оформляются золотой и серебряной вышивкой.

Линии

Кресла, диваны, кухонный гарнитур округлой формы. Традиция берёт начало с создания самолётов, их обтекаемости. Арт-деко стал олицетворением технического прогресса, это отразилось и на страсти к округлым линиям.

Материалы

Материалы для арт-деко дорогие и роскошные: эбен, зебрано, венге и прочие экзотические древесины преобладают в интерьере. Из этих же деревьев делаются двери. В отделке комнат встречается слоновая кость, мех и даже кожа акул, скатов и ящериц.

Окна

Изначально окна в арт-деко были широкими, занимая до трети всей стены. Сейчас этот момент стал условным, так как в квартирах нет возможности установить большие окна. Если хозяин желает приукрасить окно, устанавливаются витражи или мозаичные панно.

Освещение

Для арт-деко характерна игра со светом. В интерьерах редко встречаются классические люстры, чаще это дополнительные источники света, гармонично установленные по всему периметру потолка и поверхности стен.

Зеркала

Большую роль арт-деко отводит зеркалам, которых в комнатах всегда много. Зачастую это псише круглой формы, рама которых отделана золотым орнаментом — аллюзия на солнце.

Посуда в арт-деко хромированная, выставляется на открытых полках.

Полы

Напольное покрытие узорчатое: треугольники, квадраты, зигзаги и другие фигуры правильной формы. Пол многоступенчатый, имеет по два-три уровня на разных участках комнаты. Пол серебряного, чёрного или белого цвета. Покрывает пол ковёр из кожи леопарда или зебры.

Декор

Украшают интерьер декоративные элементы технического и природного характера. Обязательно должны присутствовать произведения искусства: репродукции древнегреческих скульптур, картины, поделки. На столах из чёрного дерева стоят горшки с цветами. На обоях тоже встречаются элементы флоры: узоры лилии, магнолии и водных растений.

Камины не входят в традиционный интерьер арт-деко. Но если захочется, то можно сделать на заказ модель, органично вливаемую в общий декор.

Ювелирные украшения

В наиболее утонченной форме стиль проявился в ювелирных изделиях. А гением драгоценных украшений арт-нуво по праву считают Рене Лалика. Он был признан своими современниками законодателем модерна и ключевым художником нового стиля. Он стал автором некоторых изображений, в частности, стилизованных насекомых, растений, рептилий и женских фигур в виде бабочек и стрекоз, которые переняли затем иллюстраторы и дизайнеры. Он первым начал совмещать цветное стекло, рог, слоновий бивень, недорогие камни с золотом, бриллиантами, жемчугом и эмалью. Изделия Лалика напоминают маленькие картины, а его нагрудное украшение «Стрекоза» стало одним из символов модерна.

Интерьеры в стиле модерн: главные особенности стиля

Интерьер модерна очень трудно спутать с каким-то другим, мастера этого стиля выработали множество уникальных художественных приёмов, переосмыслив черты искусства предшествующих эпох. Ниже, перечислены наиболее характерные особенности. 

1. Извилистые волнистые линии и подчёркнутая ассиметричность. Только не нужно воспринимать это буквально, прямые линии и симметрия есть в любом помещении. Но в модерне неправильных форм гораздо больше, и они сразу бросаются в глаза. На следующем фото, это видно в рисунке напольной мозаики (ещё один характерный признак), кованных перилах и мебели.

Холл загородного дома, стиль ар-нуво

2. Импровизация: нельзя «собрать» интерьер модерна из типовых элементов, если для классического стиля характерны античные колонны или бордюры, то модерн не имеет таких стандартов. Для примера, взгляните на сложную отделку дверного проёма на следующем фото. Точно такого же декора нельзя найти в каком-либо другом интерьере ар нуво. Если бы перед дизайнером стояла задача проектирования в стиле классицизм, то скорее всего он бы использовал один из типовых наличников для дверей.

Модерн отличается причудливыми орнаментами в отделке дверей и арок

3. Тщательно продуманное декорирование и большое количество мелких деталей. Это проявляется в орнаментах, сложной резьбе по дереву, продуманности каждого декоративного элемента (бордюрах, наличниках, порталах каминов). Некоторые знаменитые архитекторы модерна разрабатывали вместе с проектами интерьеров специальную мебель, текстильные аксессуары и даже чайные сервизы.

Большое количество мелких деталей в декоративных элементов. В данном примере — это, в первую очередь, резьба по дереву

4. Витражи с характерным символьным орнаментом. Новатором в этой области стал американский художник Луис Комфорт Тиффани, который разработал революционную технологию производства витражей. Соединительные швы между стёклами в его композициях были тонкими и едва заметными. А идеальное соотношение цены и качества позволило по новому взглянуть на этот старинный способ украшения интерьеров. Благодаря этому, витражное искусство в начале XX века переживало второе рождение.

Перегородки с витражами в ванной комнате

5. Символизм и орнаментальность. Интерьер ар-нуво наполнен символами, особенно символами природы (цветы, растения, насекомые), которые выражаются в первую очередь в причудливых орнаментах, каждый из этих символов имеет конкретное значение.

Орнамент в дверном витраже

Также следует выделить ещё несколько признаков:

  • Арочные формы и необычный дизайн проёмов (в первую очередь окон и дверей)
  • Натуральные строительные и декоративные материалы: обязательно дерево, камень, стекло.
  • Необычные сочетания дорогих экзотических материалов;
  • Оригинальный дизайн лестниц.

Стиль арт-деко в интерьере разных комнат дома

Оформляя этот стиль в разных комнатах, владелец дома сразу должен забыть об экономии и минималистических мотивах. Здесь во всю должно действовать изобилие. Для каждой комнаты предусмотрены свои условия обустройства обстановки.

ФОТО: design-homes.ruВ прихожей арт-деко должно быть большое зеркало. Оно может стать частью шкафа-купе

Прихожая

Одна из главных комнат в доме, которая должна привлекать внимание гостей во время прихода. Длинные коридоры стараются оформлять декоративными, но рабочими небольшими светильниками

Они располагаются по обеим стенам помещения. В фурнитуре и декоре мебели прихожей приветствуется металлическое обрамление, серебристая или золотистая фурнитура. Нельзя обойтись без зеркал с интересной рамкой

Очень важно, чтобы стеклянное полотно было крупным. Это дополнительно увеличит визуализацию пространства

ФОТО: archidom.ruРабочий кабинет из дерева в доме

Кабинет

Чтобы рабочее место было уютным и практичным, стараются выбирать тёмные оттенки палитры. Но при таком исполнении крайне важна правильная организация искусственного освещения. Особенно острым такой вопрос становится, если в этом помещении отсутствуют окна на улицу.

Присутствие отражающих деталей позволит исправить ситуацию, добавив света комнате.

ФОТО: shkafprosto.ruКрасивая гостиная в стиле арт-деко со стенкой и нишей под телевизор

Гостиная

В оформлении гостиной могут быть использованы различные материала и фактуры одновременно

Поэтому крайне важно не выйти за рамки соответствия дизайна стилю арт-деко. В этой комнате также приветствуется тёмная цветовая гамма

Но её стараются разбавлять мебелью с глянцевыми поверхностями и блестящей фурнитурой.

ФОТО: comfortoria.ruГабаритная гостиная с полукруглыми стенами

Многие предпочитают в таких комнатах некоторое осветление. Поэтому в идеале будет дополнить гостиную бежевым, кремовым или кофейным тоном. Его обычно применяют для отделки стен и потолков. Иногда он встречается и в декоре.

Детская комната

Особого внимания в детской комнате заслуживает именно мебель. Здесь она не должна иметь углов. В этом помещении приветствуется применение напольного ковра. Он утеплит поверхность пола в зимний период и не помешает детским забавам. Желательно, чтобы палас был умеренно тёмным и содержал в себе нотки элегантности.

ФОТО: арт-интерьер.москваОтличная детская для юной принцессы

Очень красиво смотрится лепнина на потолке в светлой детской спальне. Здесь же не обходятся без высоко установленных настенных светильников и центрального освещения. Конечно же, над кроваткой ребёнка обязательно навешивается балдахин.

Спальня

Спальня в предложенном стиле должна быть светлой и уравновешенной. Приветствуется её пышное и элегантное оформление. В комнате отдыха должны присутствовать оттенки бежевого, бледно-розового, кремового и персикового. Допускается контраст золотистого и серебряного, но в незначительном количестве деталей. Объёмная мебель и высокая мягкая кровать — это главные черты интерьера спальни арт-деко.

ФОТО: strport.ruКрасивая спальня с элементами золотистого

Очень хорошо смотрится декор с одинаковым рисунком в разных местах. Такие переплетения оживят пространство. Здесь не обойтись без круглого или овального зеркала в раме в виде солнца.

Кухня

В кухне привлекают внимание светлые мраморные стены. Но необязательно использовать натуральный материал, достаточно и имитации «под мрамор»

Для пола уместна керамическая плитка. Она может быть уложена без рисунка, в некоторых ситуациях допускается хаотичный мотив, например, оформление в виде шахматной доски.

ФОТО: kiktev.com.uaКрасивая кухня с адаптированной мебелью

Актуально оформление фартука в виде цветного витража. Если это помещение имеет окна, то их остекление оформляется должным образом.

Ванная

В ванной комнате можно оформить кладку стен и полов с помощью плитки с фресками. Это будет напоминать древнеегипетское направление. В санузле приветствуется обилие глянца, стёкол или зеркал

Важно, чтобы комната была максимально светлой и приятной. Напольное покрытие может иметь существенный контраст со стенами

ФОТО: oselya.uaВанная с изобилием тематического рисунка

С помощью золотистой мозаики можно удачно оформить декоративные элементы на стенах. Также допускается использование сантехнических элементов в бронзовом или золотом оттенке.

Похожие записи:

Установка крана для фильтра питьевой воды Разбавление антифриза водой: можно ли, в каких пропорциях и чем это чревато для авто Отправка уведомления в роскомнадзор Как правильно выбрать и установить фильтр аквафор морион Как сделать вибростол для тротуарной плитки своими руками Меловые маркеры: чем отличаются, как пользоваться и для чего нужны